Projekt architektoniczny płonącej prerii Muzeum w Stanach Zjednoczonych
Tagi: schemat architektoniczny muzeum projekt budynek publiczny muzeum historii naturalnej American Museum of natural history
Nazwa projektu: płonąca preria Muzeum Stanów Zjednoczonych
Lokalizacja projektu: skala projektu w USA: stopy kwadratowe 41000.0
Firma projektowa: Verner Johnson
Jakie korzyści może przynieść projektowanie muzeów dla rozrastającego się poczucia fragmentacji na nowych przedmieściach, przeciętnego i często trudnego otoczenia? W odpowiedzi na to wyzwanie projekt przyjmuje architektoniczne podejście do przedefiniowania przedmieść w celu stworzenia nowych potencjalnych wpływów społecznych w typologii Muzeum. Poprzez symboliczne odzwierciedlenie historii tego obszaru i emocjonalnego przyciągania ludzi do jego architektury, muzeum jest nośnikiem, który łączy ducha ludzi z ich miejscem zamieszkania i zapewnia społeczny sens podmiejskiemu środowisku.
Koncepcja projektu przywołuje obraz jednego z najbardziej wyjątkowych aspektów lokalnego obszaru Kansas: płomienia. Od układu po objętość, formę, materiały i szczegóły - wszystkie decyzje projektowe dotyczą tej koncepcji. Ciągłe „wzgórza” tworzą w tle krajobraz tańczących i skaczących „linii ognia”. Dynamiczna zmiana koloru i odbicia materiału sprawia, że te płomienie się urzeczywistniają: panel biznesowy ze stali nierdzewnej w kolorze tęczy zmieszany z innowacyjnym szkłem dichroicznym, dzięki czemu muzeum znajduje się w mokradłach z dala od głównej drogi, która jest charakterystycznym budynkiem o powierzchni 60 akrów nowe miejsce zamieszkania i pracy.
Srebrny certyfikat LEED dla projektu potwierdza zieloną praktykę projektowania i budowania środowiskowego, która jest ucieleśnieniem koncepcji zrównoważonego budownictwa - ochrony ekosystemu wysokich łąk. Muzeum zostało zaprojektowane jako centrum obywatelskie ze światowej klasy eksponatami turystycznymi z Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej. Angażując lokalnych mieszkańców w szersze doświadczenie kulturowe i naukowe, integrując architektonicznie bogate historie tego obszaru, muzeum umieszcza je w szerszym kontekście i tworzy tożsamość przedmieść.
Projekt odważnie kontrastuje z otaczającym środowiskiem, ale tworzy nowy i prowokujący regionalizm poprzez układ unikalnych materiałów, form i technologii, aby zintegrować lokalne cechy. Aby sprostać wyzwaniu, jakim jest przyciąganie turystów podczas przechodzenia między wystawami turystycznymi, sam budynek staje się projektem wystawienniczym. Kolorowy projekt rzeźby reinterpretuje praktykę regionalnego kamienia i integruje naturalne rozwarstwienie lokalnego wapienia. Panel ze stali nierdzewnej z przesuniętym kolorem LIC (kolor interakcji światła) został zaprojektowany ze stopniową zmianą z niebieskiej na złotą, która w zamierzeniu reaguje na płomienie i iskry.
Najbardziej zaawansowane izolacyjne szkło dichroiczne zostało opracowane specjalnie dla tego projektu, który jest uważany za pierwszy projekt aplikacji w Ameryce Północnej. Jego unikalne cechy zmieniające kolor i odblaskowe dają ludziom złudzenie, że ogarnia ich ogień. W przeciwieństwie do żywej elewacji kolumnada, wnętrze przypominające katedrę, w połączeniu z pogodnym niebieskim i fioletowym światłem dichroicznym, daje poczucie spokoju. The system ścian zewnętrznych innowacyjnie integruje stalową ramę konstrukcyjną i pojedynczy panel ściana osłonowa w cienki, spersonalizowany system, który wzbudza ulotność płomienia.
Odsłonięte belki dachowe i szary dach tworzą wirujący wzór dymu na suficie. Wystawa obejmuje całą przestrzeń w holu, z praktycznymi pokojami do eksploracji dla dzieci i kawiarniami z widokiem na mokradła, zapewniając więcej zajęć i wymiany między wystawami podróżniczymi dla ludzi. Tego rodzaju konstrukcja nie zależy od niedoboru podmiejskiego bezładności i nie jest z nią zgodna. Określa wyjątkowość środowiska, ustanawia emocjonalny związek między ludźmi i miejscami oraz czyni przedmieście wspaniałym, wyjątkowym i zrównoważonym środowiskiem społecznym.
